Bonnie Raitt (cantante) Wiki, biografia, età, altezza, patrimonio netto, marito, chitarra, attivismo politico, canzoni

Chi è Bonnie Raitt? Biografia e Wiki di Bonnie Raitt

Bonnie Raitt (Bonnie Lyn Raitt) è una cantante, chitarrista, cantautrice e attivista blues americana. Durante gli anni '70, Lyn ha lanciato una serie di album con influenze radicali che incorporavano elementi di blues, rock, folk e country. Nel 1989, dopo molti anni di successo di critica, ottiene un grande successo con l'album Nick of Time.

I due album seguenti, Luck of the Draw e Longing in Their Hearts, sono stati venduti da milioni di persone, generando molti singoli di successo, tra cui 'Something to Talk About', 'Love Sneakin Up On You' e la ballata 'I Can't Make You Amami'. Lyn ha acquisito 10 Grammy Awards.

È elencata al numero 50 nella lista dei '100 Greatest Singers of All Time' di Rolling Stone e al numero 89 nella lista della rivista dei '100 Greatest Guitarist of All Time'. L'artista di musica country australiana Graeme Connors ha detto: “Lyn fa qualcosa con un testo che nessun altro può fare; lei lo piega e te lo rigira dritto nel cuore. '

Età e compleanno di Bonnie Raitt

Lyn è nata l'8 novembre 1949 a Burbank, in California, nel stati Uniti . Attualmente ha 71 anni nel 2020 e festeggia sempre il suo compleanno l'8 novembre di ogni anno.

Bonnie Raitt Altezza e peso

Lyn si trova ad un'altezza media e un peso moderato. Sembra essere piuttosto alta di statura nelle sue foto, rispetto a ciò che la circonda, sono qualsiasi cosa su cui basarsi. Tuttavia, i dettagli riguardanti la sua altezza effettiva e altre misurazioni del corpo non sono attualmente disponibili al pubblico. Stiamo tenendo sotto controllo e aggiorneremo queste informazioni una volta che saranno disponibili.

Bonnie Raitt Education

Lyn si è laureata alla Oakwood Friends School di Poughkeepsie, New York nel 1967, Raitt è entrata al Radcliffe College, laureandosi in Relazioni sociali e studi africani. Ha detto che il suo 'piano era di viaggiare in Tanzania, dove il presidente Julius Nyerere stava creando un governo basato sulla democrazia e il socialismo'.

Era la cantante principale del gruppo musicale del campus noto come il 'Revolutionary Music Collective' fondato dal cantautore Bob Telson che suonava per gli studenti di Harvard in sciopero durante lo sciopero studentesco del 1970.

Raitt divenne amico del promotore blues Dick Waterman. Durante il suo secondo anno di college, Raitt lasciò la scuola per un semestre e si trasferì a Philadelphia con Waterman e altri musicisti locali. Raitt ha detto che era 'un'opportunità che ha cambiato tutto'.

Bonnie Raitt Genitori, famiglia e fratelli

Lyn è nata a Burbank, in California, la figlia della star del musical di Broadway John Raitt e la sua prima moglie, la pianista Marjorie Haydock . Raitt è di origini scozzesi, i suoi antenati hanno costruito il castello di Rait vicino a Naim.

È cresciuta nella tradizione quacchera. Ha iniziato a suonare la chitarra al Camp Regis-Applejack di Paul Smiths, New York, in tenera età. Successivamente si è fatta notare per il suo modo di suonare la chitarra in stile collo di bottiglia. Raitt ha detto che suonava 'un po 'a scuola e al campo' a New York.

Bonnie Raitt Marito, coniuge e figli

Bonnie Raitt è sposata con l'attore Michael O’Keefe il 27 aprile 1991. Sfortunatamente, hanno annunciato il loro divorzio il 9 novembre 1999, a causa dei fattori causali che sembravano essere che le loro carriere hanno causato un considerevole intervallo di tempo.

Valore netto e stipendio di Bonnie Raitt

Raitt è un'attrice americana e personaggio di Internet che ha un patrimonio netto stimato di $ 3 milioni di dollari a partire dal 2020. È stata membro fondatore di Musicians United for Safe Energy nel 1979 e un catalizzatore per il più ampio movimento anti-nucleare, partecipando a gruppi come Abalone Alliance e Alliance for Survival. Nel 1994 su sollecitazione di Dick Waterman, Raitt ha finanziato la sostituzione di una lapide per uno dei suoi mentori, il chitarrista blues Fred McDowell attraverso il Monte Zion Memorial Fund.

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Misurazioni e fatti di Bonnie Raitt

Ecco alcuni fatti interessanti e misurazioni del corpo che dovresti sapere su Bonnie.

Bonnie Raitt Bio e Wiki

• Nomi completi: Bonnie Lyn Raitt
• Popolare come : Bonnie Raitt
• Genere: Femmina
• Occupazione / professione : Cantante
• Nazionalità : Americano
• Razza / etnia : Bianca
• Religione : Christian
• Orientamento sessuale: Dritto

Compleanno di Bonnie Raitt

• Età / quanti anni? : 71 anni (2020)
• Segno zodiacale : Scorpione
• Data di nascita : 8 novembre 1949
• Luogo di nascita : Burbank, California, negli Stati Uniti
• Compleanno : 8 novembre

Misurazioni del corpo di Bonnie Raitt

• Misurazioni del corpo : Non disponibile
• Altezza / quanto è alto? : Non conosciuto
• Peso : Non conosciuto
• Colore degli occhi : Marrone scuro
• Colore dei capelli : Marrone chiaro

Bonnie Raitt Famiglia e relazioni

• Padre papà) : John Raitt
• Madre : Marjorie Haydock
• Fratelli (fratelli e sorelle) : Non conosciuto
• Stato civile : Sposato
• Moglie / coniuge o marito / coniuge : Sposato con Michael O'Keefe
• Incontri / Fidanzata o Appuntamenti / Fidanzato : Non applicabile

Bonnie Raitt Networth e stipendio

• Valore netto : $ 3 milioni di dollari
• Stipendio : In corso di revisione
• Fonte di reddito : Cantante

Casa e automobili di Bonnie Raitt

• Domicilio : Da aggiornare
• Automobili : Marchio automobilistico da aggiornare

Bonnie RaittChitarra

La principale chitarra da tour di Raitt è una Fender Stratocaster personalizzata che ha soprannominato 'Brownie'. Questo è diventato la base per un modello di firma nel 1996. Raitt è stata la prima musicista donna a ricevere una linea Fender firmata.

La mia Stratocaster marrone: il corpo è un '65 e il manico è di qualche tempo dopo. È una specie di ibrido che ho comprato per $ 120 alle 3 del mattino del 1969. È quello senza vernice e l'ho usato per ogni concerto dal 1969.

Bonnie Raitt Singer

1970-1976

Nell'estate del 1970, ha suonato con suo fratello David al contrabbasso con Mississippi Fred McDowell al Philly Folk Festival e all'apertura di John Hammond al Gaslight Cafe di New York, è stata vista da un giornalista di Newsweek, che cominciò a spargere la voce sulla sua performance.

Gli scout delle principali case discografiche hanno presto assistito ai suoi spettacoli per vederla suonare. Alla fine accettò un'offerta dalla Warner Bros., che presto pubblicò il suo album di debutto, Bonnie Raitt, nel 1971. L'album fu accolto calorosamente dalla stampa musicale, con molti scrittori che lodavano le sue capacità di interprete e chitarrista a collo di bottiglia; a quel tempo, poche donne nella musica popolare avevano una forte reputazione come chitarristi.

Sebbene ammirata da coloro che l'hanno vista esibirsi e rispettata dai suoi coetanei, Raitt ha ottenuto pochi consensi pubblici per il suo lavoro. La sua statura critica ha continuato a crescere, ma le vendite record sono rimaste modeste. Il suo secondo album, Give It Up, è stato pubblicato nel 1972 con recensioni positive.

Sebbene molti critici^[Oms?]lo considerano ancora il suo lavoro migliore, non ha cambiato le sue fortune commerciali. Anche Takin ’My Time del 1973 è stato accolto con successo dalla critica, ma questi avvisi non sono stati accompagnati dalle vendite.

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Raitt iniziò a ricevere una maggiore copertura da parte della stampa, inclusa una storia di copertina del 1975 per Rolling Stone, ma con Streetlights del 1974, le recensioni per il suo lavoro divennero sempre più contrastanti. A questo punto, Raitt stava già sperimentando con diversi produttori e stili diversi, e iniziò ad adottare un suono più mainstream che continuò per l'Home Plate del 1975. Nel 1976, Raitt m

1977–1988

L'album Sweet Forgiveness del 1977 ha dato a Raitt la sua prima svolta commerciale quando ha prodotto un singolo di successo nel suo remake di 'Runaway'. Riproposta come registrazione heavy rhythm and blues basata su un groove ritmico ispirato ad Al Green, la versione di Raitt di 'Runaway' è stata screditata da molti critici.

Tuttavia, il successo commerciale della canzone ha provocato una guerra di offerte per Raitt tra Warner Bros. e Columbia Records. 'All'epoca era in corso questa grande guerra Columbia-Warner', ha ricordato Raitt in un'intervista del 1990.

'James Taylor aveva appena lasciato la Warner Bros. e ha fatto un grande album per la Columbia ... E poi, la Warner ha firmato Paul Simon lontano dalla Columbia, e non volevano che avessi un disco di successo per la Columbia - non importa cosa! Quindi, ho rinegoziato il mio contratto e sostanzialmente hanno corrisposto all'offerta della Columbia. Francamente, l'accordo è stato davvero un grosso problema. '

La Warner Brothers aveva aspettative più alte per il prossimo album di Raitt, The Glow, nel 1979, ma fu pubblicato con scarse recensioni e con vendite modeste. Raitt avrebbe avuto un successo commerciale nel 1979 quando aiutò a organizzare i cinque concerti di Musicians United for Safe Energy (MUSE) al Madison Square Garden di New York City.

Gli spettacoli hanno generato l'album d'oro da tre record No Nukes, così come un film della Warner Brothers con lo stesso nome. Gli spettacoli hanno visto la partecipazione dei co-fondatori Jackson Browne, Graham Nash, John Hall e Raitt così come Bruce Springsteen, Tom Petty and the Heartbreakers, Doobie Brothers, Carly Simon, James Taylor, Gil Scott-Heron e numerosi altri.

Nel 1980, è apparsa nei panni di se stessa nel film della Paramount 'Urban Cowboy', dove ha cantato 'Don't It Make You Wanna Dance'. Per il suo prossimo disco, Green Light del 1982, Raitt ha tentato consapevolmente di rivisitare il suono dei suoi primi dischi.

Tuttavia, con sua sorpresa, molti dei suoi colleghi e dei media hanno paragonato il suo nuovo sound al fiorente movimento new wave. L'album ha ricevuto le sue recensioni più forti da anni, ma le sue vendite non sono migliorate e questo avrebbe avuto un forte impatto sul suo rapporto con la Warner Brothers.

Tongue and Groove e rilascio dalla Warner Brothers

Nel 1983, mentre Raitt stava finendo il lavoro sul suo album successivo, intitolato Tongue and Groove, la Warner Brothers 'pulì la casa', eliminando un certo numero di artisti importanti come Van Morrison e Arlo Guthrie dal loro roster. Il giorno dopo il completamento del mastering su Tongue & Groove, l'etichetta discografica lasciò cadere anche Raitt.

L'album è stato accantonato a tempo indeterminato e Raitt è rimasto senza etichetta discografica. A quel punto, Raitt era anche alle prese con problemi di abuso di alcol e droghe. Nonostante i suoi problemi personali e professionali, Raitt ha continuato a fare tournée e partecipare all'attivismo politico.

Nel 1985, ha cantato ed è apparsa nel video di “Sun City”, il disco contro l'apartheid scritto e prodotto dal chitarrista Steven Van Zandt. Insieme alla sua partecipazione ai concerti di Farm Aid e Amnesty International, Raitt si è recata a Mosca nel 1987 per partecipare al primo concerto congiunto di pace sovietico / americano, in seguito trasmesso dalla rete televisiva Showtime.

Sempre nel 1987, Raitt organizzò una festa a Los Angeles per Countdown '87 to Stop Contra Aid. Il beneficio ha caratterizzato lei stessa insieme ai musicisti Don Henley, Herbie Hancock, Holly Near e altri. Due anni dopo averla lasciata dalla loro etichetta, la Warner Brothers ha informato Raitt dei loro piani per rilasciare Tongue and Groove.

'Ho detto che non era davvero giusto', ha ricordato Raitt. “Penso che a questo punto si siano sentiti un po 'male. Voglio dire, ero là fuori a fare il giro dei miei risparmi per mantenere alto il mio nome, e la mia capacità di disegnare era sempre meno. Così hanno deciso di lasciarmi entrare e ritagliarne metà, ed è allora che è uscito come Nine Lives '.

Una delusione critica e commerciale, Nine Lives, pubblicato nel 1986, sarebbe stata l'ultima nuova registrazione di Raitt per la Warner Brothers. Alla fine del 1987, Raitt si unì ai cantanti k.d. lang e Jennifer Warnes come vocalist femminili per lo speciale televisivo di Roy Orbison, Roy Orbison and Friends, A Black and White Night.

A seguito di questa acclamata trasmissione, Raitt ha iniziato a lavorare su nuovo materiale. A quel punto, era pulita e sobria, avendo risolto il suo problema di abuso di sostanze. Successivamente ha accreditato Stevie Ray Vaughan per il suo aiuto in un concerto alla Minnesota State Fairla notte dopo la morte di Vaughan nel 1990.

Durante questo periodo, Raitt prese in considerazione la possibilità di firmare con l'etichetta di proprietà di Prince Paisley Park, ma alla fine le trattative fallirono. Invece, ha iniziato a registrare un mix blues di pop e rock sotto la guida di produzione di Don Was alla Capitol Records.

Raitt aveva incontrato Was tramite Hal Wilner, che stava mettendo insieme Stay Awake, un album tributo alla musica Disney per A&M. Sia Was che Wilner volevano che Raitt cantasse come protagonista in un arrangiamento contemporaneo per adulti creato da Was per “Baby Mine”, la ninna nanna di Dumbo. Raitt fu molto soddisfatta delle sessioni e chiese a Was di produrre il suo prossimo album.

1989-1999: svolta commerciale

Dopo aver lavorato con Was sull'album Stay Awake, il management di Raitt, Gold Mountain, si è rivolto a numerose etichette per un nuovo contratto discografico e lei è stata firmata per Capitol dall'esecutivo di A&R Tim Devine. A Capitol, dopo quasi 20 anni, Raitt ha ottenuto un tardivo successo commerciale con il suo decimo album, Nick of Time.

Pubblicato nella primavera del 1989, Nick of Time è salito in cima alle classifiche degli Stati Uniti dopo la conquista dei Grammy di Raitt all'inizio del 1990. Questo album è stato votato numero 230 nella lista Rolling Stone dei 500 Greatest Album of All Time. La stessa Raitt ha sottolineato che il suo decimo tentativo è stato 'il mio primo album sobrio'.

Allo stesso tempo, Raitt ha ricevuto un quarto Grammy Award per il suo duetto 'In the Mood' con John Lee Hooker nel suo album The Healer. Nick of Time è stata anche la prima di molte delle sue registrazioni a presentare la sua sezione ritmica di lunga data di Ricky Fataar e James 'Hutch' Hutchinson (sebbene in precedenza Fataar avesse suonato nel suo album Green Light e Hutchinson avesse lavorato a Nine Lives), entrambi i quali registrare e fare un tour con lei fino ad oggi.

Nick of Time ha venduto oltre sei milioni di copie solo negli Stati Uniti. Raitt ha seguito questo successo con altri tre Grammy Awards per il suo album del 1991 Luck of the Draw che ha venduto quasi 8 milioni di copie negli Stati Uniti. Tre anni dopo, nel 1994, ha aggiunto altri due Grammy con il suo album Longing in Their Hearts, il suo secondo no. 1 album.

Entrambi questi album furono successi multiplatino. La collaborazione di Raitt con Was sarebbe terminata amichevolmente con l'uscita dal vivo del 1995, Road Tested. Rilasciato a solide recensioni, ha venduto abbastanza bene da essere certificato oro.

'Rock Steady' è stato un successo scritto da Bryan Adams e Gretchen Peters nel 1995. La canzone è stata scritta in duetto con Bryan Adams e Bonnie Raitt per il suo tour Road Tested, che è diventato anche uno dei suoi album. La versione demo originale della canzone appare nel singolo del 1996 di Adams 'Let's Make a Night to Remember'.

Per il suo prossimo album in studio, Raitt ha assunto Mitchell Froom e Tchad Blake come suoi produttori. 'Mi è piaciuto molto lavorare con Don Was, ma volevo dare a me stesso e ai miei fan una spinta e fare qualcosa di diverso', ha detto Raitt. Il suo lavoro con Froom e Blake è stato pubblicato su Fundamental nel 1998.

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2000-2007

Nel marzo 2000, Raitt è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame di Cleveland, Ohio. Silver Lining è stato rilasciato nel 2002. Negli Stati Uniti, ha raggiunto il numero 13 nella classifica Billboard ed è stato successivamente certificato Gold. Contiene i singoli 'I Can't Help You Now', 'Time of Our Lives' e la title track.

Tutti e tre i singoli sono entrati nella top 40 della classifica US Adult Contemporary. Il 19 marzo 2002, Bonnie Raitt ha ricevuto una stella sulla Hollywood Walk of Fame per i suoi contributi all'industria discografica, situata al 1750 di N. Vine Street. Nel 2003 la Capitol Records ha pubblicato la compilation The Best of Bonnie Raitt.

Contiene brani dei suoi precedenti album Capitol dal 1989 al 2002 tra cui Nick of Time, Luck of the Draw, Longing in Their Hearts, Road Tested, Fundamental e Silver Lining. Raitt è apparso nell'album True Love di Toots and the Maytals, che ha vinto il Grammy Award nel 2004 per il miglior album di reggae.

Souls Alike è stato rilasciato nel settembre 2005. Negli Stati Uniti, ha raggiunto la top 20 nella classifica di Billboard. Contiene i singoli 'I Will Not Be Broken' e 'I Don't Want Anything to Change', che si sono piazzati entrambi nella top 40 della classifica US Adult Contemporary.

Nel 2006 ha pubblicato il DVD / CD live Bonnie Raitt and Friends, che è stato girato come parte dell'acclamata serie di concerti rock VH1 Classic Decades, con ospiti speciali Keb Mo ', Alison Krauss, Ben Harper, Jon Cleary e Norah Jones .

Il DVD è stato pubblicato dalla Capitol Records il 15 agosto. Bonnie Raitt and Friends, che è stato registrato dal vivo ad Atlantic City, NJ il 30 settembre 2005, presenta performance e filmati di interviste mai visti prima, inclusi quattro duetti non inclusi nel VH1 Trasmissione classica del concerto.

Il CD di accompagnamento contiene 11 tracce, incluso il singolo radiofonico 'Two Lights in the Nighttime' (con Ben Harper). Nel 2007, Raitt ha contribuito a Goin ’Home: A Tribute to Fats Domino. Con Jon Cleary, ha cantato un medley di 'I'm in Love Again' e 'All by Myself' di Fats Domino.

2008-presente

Raitt è apparso il 7 giugno 2008, durante la trasmissione del programma radiofonico di Garrison Keillor A Prairie Home Companion. Ha eseguito due canzoni blues con Kevin 'Keb’ Mo ''Moore:' No Getting Over You 'e' There Ain't Nothin' in Ramblin ''. Raitt ha anche cantato 'Dimming of the Day' con Richard Thompson.

Questo spettacolo, insieme a un altro con Raitt e la sua band nell'ottobre 2006, è archiviato sul sito web Prairie Home Companion. Raitt è apparso nel documentario del 2011 'Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals', che è stato presentato alla BBC e descritto come 'La storia non raccontata di uno degli artisti più influenti mai usciti dalla Giamaica'.

Nel febbraio 2012, Raitt ha eseguito un duetto con Alicia Keys al 54 ° Grammy Awards nel 2012 in onore di Etta James. Nell'aprile 2012, Raitt ha pubblicato il suo primo album in studio dal 2005, intitolato Slipstream. Si è classificata al numero 6 della classifica Billboard 200 degli Stati Uniti, segnando i suoi primi dieci album nella top ten da Longing in Their Hearts del 1994.

L'album è stato descritto come 'uno dei migliori dei suoi 40 anni di carriera' dalla rivista American Songwriter. Nel settembre 2012, Raitt è stata protagonista di una campagna chiamata '30 Songs / 30 Days' per sostenere Half the Sky: Turning Oppression into Oppression for Women Worldwide, un progetto multimediale multipiattaforma ispirato a un progetto delineato in un libro di Nicholas Kristof e Sheryl WuDunn.

Nel 2013 è apparsa nell'album Joy of Nothing di Foy Vance. Il 30 maggio 2015, Leon Russell, Bonnie Raitt e Ivan Neville si sono esibiti al Canyon Club di Agoura Hills, California, CA per raccogliere denaro per Marty Grebb che stava combattendo il cancro. Grebb aveva suonato in alcuni dei loro album.

Nel febbraio 2016, Raitt ha pubblicato il suo diciassettesimo album in studio Dig in Deep. L'album si è classificato al numero 11 della classifica US Billboard 200 e ha ricevuto recensioni favorevoli. L'album contiene il singolo 'Gypsy in Me' e una cover della canzone degli INXS 'Need You Tonight'.

Raitt ha cancellato la prima tappa del suo programma di tour primavera-estate 2018 a causa di un problema medico scoperto di recente che richiedeva un intervento chirurgico. Ha riferito che è prevista una 'piena guarigione' e che ha pianificato di riprendere il tour con date già programmate nel giugno 2018.

Bonnie RaittUso e recupero di droghe e alcol

Raitt usava alcol e droghe, ma iniziò la psicoterapia e si unì agli Alcolisti Anonimi alla fine degli anni '80. Ha detto: 'Pensavo di dover vivere quello stile di vita da festa per essere autentica, ma in realtà, se continui così a lungo, tutto ciò che sarai è sciatto o morto'.

È diventata pulita nel 1987. Ha accreditato Stevie Ray Vaughan per aver interrotto il suo abuso di sostanze, dicendo che ciò che le ha dato il coraggio di ammettere il suo problema di alcol e smettere di bere è stato vedere che Stevie Ray Vaughan era un musicista ancora migliore quando era sobrio Ha anche detto che ha smesso perché si è resa conto che la 'vita notturna' non funzionava per lei.

Nel 1989 disse: “Mi sento davvero come se alcuni angeli mi avessero portato in giro. Ho solo più concentrazione e più disciplina, e di conseguenza più rispetto di me stesso. '

Bonnie RaittAttivismo politico

Il coinvolgimento politico di Raitt risale ai primi anni '70. Il suo album del 1972 Give It Up aveva una dedica “al popolo del Vietnam del Nord…” stampata sul retro. Il sito web di Raitt esorta i fan a saperne di più sulla salvaguardia dell'ambiente.

È stata membro fondatore di Musicians United for Safe Energy nel 1979 e un catalizzatore per il più ampio movimento anti-nucleare, partecipando a gruppi come Abalone Alliance e Alliance for Survival.

Nel 1994 su sollecitazione di Dick Waterman, Raitt ha finanziato la sostituzione di una lapide per uno dei suoi mentori, il chitarrista blues Fred McDowell attraverso il Monte Zion Memorial Fund. Raitt in seguito finanziò lapidi commemorative in Mississippi per i musicisti Memphis Minnie, Sam Chatmon e Tommy Johnson di nuovo con il Monte. Fondo commemorativo di Zion.

Allo Stockholm Jazz Festival nel luglio 2004, Raitt ha dedicato un classico alla seduta (e successivamente rieletta) del presidente degli Stati Uniti George W. Bush. Si dice che abbia detto: 'Lo canteremo per George Bush perché è fuori di qui, gente!' prima di lanciarsi nelle prime battute di 'Your Good Thing (Is About to End)', una canzone contenuta nel suo album del 1979 The Glow.

Nel 2002, Raitt ha firmato come sostenitore ufficiale di Little Kids Rock, un'organizzazione senza scopo di lucro che fornisce strumenti musicali gratuiti e lezioni gratuite ai bambini nelle scuole pubbliche degli Stati Uniti. Ha visitato i bambini nel programma e siede nel consiglio di amministrazione dell'organizzazione come un membro onorario.

Nel 2008, Raitt ha donato una canzone al CD di Aid Still Required per assistere i soccorsi nel sud-est asiatico a causa dello tsunami del 2004. Raitt ha lavorato con Reverb, un'organizzazione ambientalista senza scopo di lucro, per i suoi tour autunno / inverno 2005 e primavera / estate / autunno 2006.^[30]Raitt fa parte del gruppo No Nukes, che si oppone all'espansione del nucleare.

Nel 2007, No Nukes ha registrato un video musicale di una nuova versione della canzone dei Buffalo Springfield 'Per quello che vale'. Durante la campagna delle primarie democratiche del 2008 Raitt, insieme a Jackson Browne e al bassista James 'Hutch' Hutchinson, si è esibito alle apparizioni elettorali per il candidato John Edwards.

Bonnie RaittDiscografia

• 1971: Bonnie Raitt
• 1972: Arrenditi
• 1973: Takin ’My Time
• 1974: lampioni
• 1975: Home Plate
• 1977: Dolce perdono
• 1979: The Glow

• 1982: Green Light
• 1986: Nove vite
• 1989: Nick of Time
• 1991: La fortuna del sorteggio
• 1994: Desiderio nei loro cuori
• 1998: fondamentale

• 2002: rivestimento d'argento
• 2005: Souls Alike
• 2012: Slipstream
• 2016: scavare in profondità

Bonnie Raitt Tours

• Allentown, PA, Stati Uniti
• PPL Center

• Providence, RI, Stati Uniti
• Dunkin ’Donuts Center

Bonnie Raitt Songs

• Non posso farti amare da me
• Fortuna del sorteggio · 1991
• Angelo di Montgomery
• Lampioni · 1974
• Qualcosa di cui parlare
• Fortuna del sorteggio · 1991
• Oscuramento del giorno
• Il desiderio nei loro cuori · 1994

• Tennessee Waltz
• Bonnie Raitt e amici · 2006
• L'amore non ha orgoglio
• Give It Up · 1972
• Love Me Like a Man
• Give It Up · 1972
• Baci più dolci del vino Dove sono finiti tutti i fiori: Le canzoni di Pete Seeger · 1998
• Il sole risplenderà mai più?

• A casa sulla gamma · 2004
• Amore furtivo su di te
• Il desiderio nei loro cuori · 1994
• Quella cosa chiamata amore
• Nick of Time · 1989
• Mi sento lo stesso
• Takin ’My Time · 1973

• Non sarò rotto
• Anime allo stesso modo · 2005
• Le donne sono sagge
• Bonnie Raitt · 1971
• Brav'uomo, brava donna
• Fortuna del sorteggio · 1991
• Troppo tempo in fiera
• Give It Up · 1972

• Avere un cuore
• Nick of Time · 1989
• Non l'unico
• Fortuna del sorteggio · 1991
• Papà vieni presto
• Fortuna del sorteggio · 1991
• Povero Povero Pietoso Me
• Goditi ogni panino: le canzoni di Warren Zevon · 2004

• Bruciare la casa Testato sulla strada · 1995
• Quelli che non potremmo essere scavati in profondità · 2016
• Gypsy In Me Scava in profondità · 2016
• Non perché volessi
• Slipstream · 2012
• SRV Shuffle
• Un omaggio a Stevie Ray Vaughan · 1996
• Credo di essere innamorato di te

• Testato su strada · 1995
• Una parte sii il mio amante
• Fortuna del sorteggio · 1991
• Aggrovigliato e scuro
• Fortuna del sorteggio · 1991
• Nick of Time
• Nick of Time · 1989

• Sentirsi come a casa
• Michael · 1996
• Il mio secondo nome di The Road
• Nick of Time · 1989
• Colpevole
• Takin ’My Time · 1973

Bonnie Raitt Nuovo album

BONNIE RAITT - PHILADELPHIA 1972
2019

Premi Bonnie Raitt

• Slipstream 2013
• 'I Will Not Be Broken' 2006
• 'Il tempo delle nostre vite' 2004
• 'Gnawin’ On It '2003
• 'Kisses Sweeter Than Wine' (con Jackson Browne) 1999
• 'SRV Shuffle', 'Burning Down The House' e Road Tested 1997
• 'You Got It' 1996
• 'Love Sneakin 'Up On You', 1995
• 'Green Light' 1983
• 'No Way To Treat A Lady' 1987

Domande frequenti su Bonnie Raitt

Chi è Bonnie Raitt?

Raitt è un cantante blues americano, chitarrista, cantautore e attivista. Durante gli anni '70, Lyn ha dato il via a una serie di album influenzati dalle radici che incorporavano elementi di blues, rock, folk e country. Nel 1989, dopo molti anni di successo di critica, ottiene un grande successo con l'album Nick of Time.

Quanti anni ha Bonnie Raitt?

Lyn è nata l'8 novembre 1949 a Burbank, in California, negli Stati Uniti. Attualmente ha 71 anni nel 2020 e festeggia sempre il suo compleanno l'8 novembre di ogni anno.

Quanto è alta Bonnie Raitt?

Lyn è ad un'altezza media, non ha condiviso la sua altezza con il pubblico. La sua altezza sarà elencata una volta che l'avremo ottenuta da una fonte credibile.

Bonnie Raitt è sposata?

Bonnie Raitt è sposata con l'attore Michael O’Keefe il 27 aprile 1991. Sfortunatamente, hanno annunciato il loro divorzio il 9 novembre 1999, a causa dei fattori causali che sembravano essere che le loro carriere hanno causato un considerevole intervallo di tempo.

Quanto vale Bonnie Raitt?

Lyn ha un patrimonio netto di circa 3 milioni di dollari. Questo importo è stato accumulato dai suoi ruoli principali nell'industria dell'intrattenimento.

Dove vive Bonnie Raitt?

Per motivi di sicurezza, Lyn non ha condiviso la sua posizione precisa di residenza. Aggiorneremo immediatamente queste informazioni se otteniamo la posizione e le immagini della sua casa.

Bonnie Raitt è viva o morta?

Lyn è viva e in buona salute. Non ci sono state segnalazioni di malattia o problemi di salute.

parigi "roxanne" dylan

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